Ano: 2023

Nascido em São Paulo, Roberto Tibiriçá recebeu orientações de Guiomar Novaes, Magda Tagliaferro, Dinorah de Carvalho, Nelson Freire e Gilberto Tinetti. Foi discípulo do maestro Eleazar de Carvalho, com quem teve a oportunidade de trabalhar durante 18 anos, depois de ter vencido o Concurso para Jovens Regentes da OSESP em duas edições seguidas.

Ocupou o cargo de Regente Assistente no Teatro Nacional de São Carlos (Lisboa/Portugal) e em 1994 tornou-se Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica Brasileira. Entre 2000 e 2004, foi Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Petrobras Sinfônica e, entre 2005 e 2011, Diretor Artístico da Sinfônica Heliópolis, do Instituto Baccarelli (SP). Em 2010 assumiu como Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais onde permaneceu até 2013. Foi também Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica de Campinas (SP), da Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo (SP) e da Orquestra Sinfônica do SODRE, Montevidéu (Uruguai).

No Rio de Janeiro foi eleito pela crítica como o Músico do Ano de 1995 e recebeu neste Estado o Prêmio “Estácio de Sá”, por seu trabalho com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Participou do Festival Martha Argerich, em Buenos Aires, por duas vezes, a convite da própria artista, em 2001 e 2004. Já há alguns anos é convidado para o Festival Villa-Lobos, Venezuela, regendo concertos com a Orquestra Simón Bolívar.

Recebeu em 2010 e 2011 o XIII e XIV Prêmio Carlos Gomes como Melhor Regente Sinfônico (por seu trabalho com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e a Sinfônica Heliópolis, do Instituto Baccarelli). Recebeu ainda em 2011 a Ordem do Ipiranga (a mais alta honraria do Estado de São Paulo), a Grande Medalha Presidente Juscelino Kubitschek (outorgada pelo Governo de Minas Gerais) e o Prêmio APCA (Associação dos Críticos Musicais de São Paulo) como Melhor Regente (por seu trabalho com a Sinfônica Heliópolis e com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais). Ocupa a Cadeira Nº 5 da Academia Brasileira de Música e em 11 de maio de 2018 tomou posse como Membro Honorário da Academia Nacional de Música, RJ. Em 2020, em plena pandemia do Corona vírus, realizou com a OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – a Estreia Mundial da ópera em 1 ato “Cartas Portuguesas”, do compositor brasileiro João Guilherme Ripper e gravou para o selo NAXOS os Choros para Clarinete, Piano, Viola, Violoncelo e a peça Flor de Tremembé, de Camargo Guarnieri.

Atualmente Roberto Tibiriçá é o Diretor Musical e Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Uma das importantes pianistas sul-americanas de projeção internacional, Linda Bustani foi discípula de Arnaldo Estrella, no Rio de Janeiro, Brasil. Premiada aos quinze anos de idade no Concurso Internacional Vianna da Mota, de Lisboa – e havendo anteriormente vencido os Concursos Nacionais de Salvador e do Rio de Janeiro – Linda Bustani foi convidada por Iakov Zak para trabalhar sob sua orientação no Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, onde também foi aluna de Elisso Virsaladze. Laureada nos Concursos Internacionais de Bratislava e Rio de Janeiro, Linda Bustani teve sua carreira internacional efetivamente lançada em decorrência de sua participação no Concurso Internacional de Leeds, na Inglaterra. Seguiram-se, então, concertos e recitais em diversos países: Portugal, Países Baixos (Concertgebouw de Amsterdam), Bélgica, República Tcheca (Tchecoslováquia), Rússia, Ucrânia e Geórgia (União Soviética), Escócia, Reino Unido, Japão, Hungria, EUA e na América Latina. Linda Bustani foi solista de orquestras como a New Philharmonia, Bornemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Welsh, BBC Scottish, Hallé e Sinfônica Bratislava, Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Petrobras Pró Música (OPPM) e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Teve como regentes Simon Rattle, Charles Groves, William Tausky, Anatoli Fistoulari, Louis Frémaux, Okko Kamu, Gunther Herbig, John Neschling, Isaac Karabitchevsky, Eleazar de Carvalho, Roberto Duarte, Henrique Morelenbaum, Alceo Bocchino, Roberto Tibiriçá, Ligia Amadio, entre outros.

Em 2003, Linda Bustani recebeu o Prêmio Carlos Gomes (SP) como a “melhor pianista do ano”.

Keng Zhou é empreendedor artístico, professor e pianista destacado. É presidente do SNTPO, a Quarta Orquestra Sinfônica Profissional de Xangai, Secretário Geral do Comitê de Artistas do futuro centro de arte Nine Tree (Shanghai), Diretor Artístico do Festival Internacional de Piano e da Academia Internacional de Piano do Conservatório de Música de Zhejiang, conselheiro graduado do Conservatório de Música de Xangai e fundador do Festival Internacional de Piano do Conservatório de Música de Xangai, ex-diretor da Academia Internacional de Piano do Conservatório de Música de Xangai, sendo atualmente Diretor Artístico do Festival Internacional de Piano Nine Tree de Xangai.

Keng Zhou iniciou seus estudos no Conservatório de Música de Xangai em 1983 e aprimorou seus estudos musicais na Universidade de Minnesota em 1989. Já deu recitais nos Estados Unidos e na Itália. Tocou como solista de uma orquestra local nos Estados Unidos, evento que foi transmitido pela Minnesota Public Radio. Foi vice-presidente da American Pacific Musicians Association e membro do conselho da Minnesota Sino-US Friendship Association. Em 2002 retornou a Xangai e foi nomeado vice-presidente do departamento de piano do Conservatório de Música de Xangai, lançando o Festival Internacional de Piano no Conservatório de Música de Xangai em 2005, que causou sensação na China com apresentações de mais de cem virtuoses de todo o mundo. Desde então, ele se tornou o criador e diretor da Academia Internacional de Piano do Conservatório de Música de Xangai e da série do Festival Internacional de Piano de Xangai, que está atualmente em seus quinze anos de sucesso. Em preparação para os Jogos Olímpicos de Verão de 2008, Zhou Keng organizou a Extravagância de Piano do Centenário de Pequim de 2008 no Centro Nacional de Artes Cênicas.

Além de curador de masterclasses e concertos de piano, Zhou Keng é convidado frequente para atuar no júri e no comitê organizador sênior de competições internacionais, incluindo o Concurso Internacional de Piano China-Shanghai em Xangai, Jaen na Espanha, Mauro Paolo Monopoli e Nuova Coppa na Itália, Bach-Tureck em Nova York, Anton Rubinstein em Moscou, Prokofiev em São Petersburgo, CCTV National Piano Competition em Pequim e o 1º Concurso Internacional de e-piano realizado em Minneapolis. Atuou como produtor do musical chinês “The Sixth Patriarch” e consultor sênior da Shanghai Music Press. Sua visão sobre a cena da música clássica na China tornou-se o foco de entrevistas da mídia regional e nacional chinesa e internacional: CCTV “Music For Life” em outubro de 2016, BBC, Star Tribune of Minnesota, Universal Daily, Arts and Literature China, People’s Liberation Daily, Beijing Daily e outros. Por seus esforços na promoção das relações sino-européias no campo das artes e da cultura, o governo espanhol o homenageou com o “Reconhecimento Especial Isaac Albéniz” no centenário de Albéniz em 2009.

Nascido em uma família de músicos, o pianista Jan Jiracek von Arnim foi descrito pela BBC Music Magazine como um dos principais pianistas de sua geração. Vencedor do Concurso Busoni (Itália) e do Concurso Maria Canals (Espanha), Jan Jiracek von Arnim foi um dos vencedores do Décimo Concurso Internacional de Piano Van Cliburn (EUA). Ele se apresenta regularmente em centros musicais como o Musikverein Vienna, Philharmonie Berlin, Suntory Hall Tokyo e outros.

Foi nomeado professor de piano na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena em 2001, tornando-se o professor titular mais jovem da história daquela escola. Seus ex-alunos e os atuais são premiados nas principais competições internacionais de piano, como por exemplo em 2021 o vencedor do primeiro prêmio em “Géza Anda” (Suíça), vencedor do primeiro prêmio de 2020 na “Unisa” (África do Sul), vencedor do primeiro prêmio de 2019 no “Top of the World” (Noruega) e no Concurso Internacional de Piano de Tucumán (Argentina) , primeiro prêmio de 2018 no “Maria Canals Barcelona”, assim como no “Dublin International” na Irlanda, no “Gradus ad Parnassum” na Áustria e no “Neue Sterne” na Alemanha.

Jan Jiracek von Arnim é professor convidado da Elisabeth University of Music em Hiroshima (Japão) desde 2022, professor visitante da Yale University (EUA) e atualmente também professor convidado do Conservatório da China, Pequim.

Ele é professor em master classes regularmente na América do Norte, Ásia e Europa, mais recentemente para os Vencedores do Prêmio PTNA e Talentos Júnior no Toho Gakuen College em Tóquio, Japão, na Fundação Wilhelm Kempff em Positano, Itália, bem como no Chopin Festival em Duszniki e na Paderewski International Piano Concerto Academy em Bydgoszcz, Polônia.

Jiracek von Arnim é frequentemente convidado como jurado em competições internacionais de piano, como por exemplo o “Concurso Internacional de Piano Hamamatsu” no Japão, o “Concurso Internacional de Piano Busoni” na Itália e o “Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky para jovens músicos”.

Desde 2011, é Diretor Artístico e Presidente do “International Beethoven Piano Competition Vienna”, um dos mais prestigiosos concursos de piano do mundo.

Sua biografia sobre Franz Liszt (Residenz Verlag, Áustria) foi descrita como “a melhor biografia de Liszt” pelo renomado jornal DIE PRESSE, da Áustria.

Jan Jiracek von Arnim é bolsista de fundações de prestígio como a “Studienstiftung des deutschen Volkes”. Foi nomeado como “Paul Harris Fellow” da Fundação Rotária em 2020. É também cidadão honorário de Fredericksburg, no Texas (EUA).

Brasileiro filho de romenos, Cristian Budu tem se firmado como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil (Grande Prêmio e mais 2 prêmios extras, incluindo o prêmio do público), mais importante conquista de um pianista brasileiro nos últimos 30 anos, e recentemente ganhou prêmios como Instrumentista do Ano (2017) da APCA, e Melhor Concerto do Ano (2016) no Guia da Folha.

Na revista britânica Gramophone, Cristian entrou em 2017 em duas seletas listas: “Top 10 Recent Beethoven Recordings”, ao lado de artistas como Harnoncourt, Bavouzet, Goerner e Stefan Vladar; e “Top 10 Chopin Recordings”, que inclui gravações de Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Maria João Pires, Dinu Lipatti e Murray Perahia. Em 2019, a Gramophone inseriu sua interpretação dos 24 Prelúdios na lista histórica das “Top 50 Greatest Chopin Recordings“, representando o piano brasileiro juntamente com a gravação dos Noturnos por Nelson Freire.

Seu primeiro CD solo ganhou o “Editor’s Choice” na Inglaterra e “5-Diapasons” na França. Sua agenda recente inclui duos com Renaud Capuçon, com Antonio Meneses, música de câmara com músicos da Orquestra Filarmônica de Berlin, concerto com Orquestra de Câmara de Lausanne, além de recital solo no Verbier Festival.

Cristian já se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, Emil Nichifor Orchestra, NEC Philarmonic Orchestra, OSESP, Orquestra Filarmônica de Montevideo, OSB, Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. Já solou e lecionou em festivais e séries como “Les Grands Interprètes” de Genebra, “Klavierissimo” de Zurique, “Piano aux Jacobins” (França), Rockport Music Festival (EUA), Zermatt Festival (Suiça), Delft Chamber Music Festival (Holanda), Frankische Musiktage – série ‘Rising Stars’ (Alemanha), Festival Internacional de Piano de Monterrey (Mexico), Festival Internacional de Campos do Jordão.

Cristian cresceu em Diadema (SP) e foi aluno do Instituto Brincante onde conheceu o multi-artista Antônio Nóbrega, com quem também colaborou em vários trabalhos. Em Boston, Cristian integrou um quarteto especializado em Chôro que venceu o Honors Competition do New England Conservatory.

Cristian formou-se na Universidade de São Paulo, onde teve como professor o pianista Eduardo Monteiro. Nos Estados Unidos tornou-se Master in Pianistic Performance com Wha´Kyung Byun, recebendo uma bolsa especial do New England Conservatory em Boston.

Ainda nos EUA, Cristian hospedou saraus e eventos especiais que inspiraram a criação do Groupmuse, projeto que ganhou a parceria da Boston Symphony Orchestra e se tornou uma das maiores plataformas inovadoras da música clássica no mundo. No Brasil, Cristian é criador do projeto de saraus Pianosofia, que tem parceria da Sociedade Cultura Artística, na intenção de democratizar o acesso à música clássica através de saraus em residências e ambientes inusitados. Cristian também já fez diversas parcerias com projetos sociais como Projeto Integração e Liga Solidária, e é hoje conselheiro voluntário do Projeto Casulo.

Natural do Porto, Álvaro Teixeira Lopes fez a sua formação com Isabel Rocha, Jorge Moyano e Helena Sá Costa em Portugal e com Paul Badura Skoda, Noel Flores em Viena e Marian Ribicky em Paris.

Diretor Artístico do Concurso Internacional de Sta. Cecília, é Diretor do Curso de Música Silva Monteiro e Professor Associado Convidado no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro.

Com numerosos alunos detentores de prémios em concursos nacionais e internacionais, é frequentemente convidado a integrar júris de concursos de piano tanto em Portugal como no estrangeiro, tendo já  integrado os júris de vários concursos internacionais tais como o Concurso Internacional de Piano do Porto, Compositores de Espanha, Iturbi, Concours International de Piano de Lyon e de Épinal, Maestro Arts em Taiwan, César Franck, Cleveland Virtualoso, Isidor Basič, Rina Sala Gallo, Orbetello, Neue Sterne, Scriabin, Rospigliosi, Aquaviva, Valentino Buchi, Pro-Piano,  Festival Internacional de Piano do Rio de Janeiro entre muitos outros.

Autor do Manual de Piano, edição do Ministério da Educação de Portugal, tem exercido uma intensa atividade pedagógica tanto como orientador credenciado pelo Ministério da Educação como através de Master-Classes que tem ministrado em Portugal e no estrangeiro.

Gravou para a editora Numérica e dedicou grande parte da sua atividade pianística à divulgação da Música Portuguesa para piano e música de câmara. Membro dos Solistas do Porto e do Khora Ensemble, possui um duo com o pianista Fausto Neves e com o guitarrista Francisco Berény.

É diretor artístico de vários festivais entre os quais o Festival Internacional de Piano de Sta. Cecília.

Nascida em Osaka, no Japão, Akiko Ebi começou a estudar piano aos 3 anos e meio. Primeiro prêmio no Concurso Nacional de Piano no Japão, lançou a sua carreira internacional como vencedora do 2º Grande Prêmio no Concurso Long-Thibaud em Paris, com 4 prêmios especiais atribuídos por Arthur Rubinstein, Emile Sauer e o Príncipe Rainier III de Mônaco. Premiada também no Concurso Internacional Fryderyk Chopin em Varsóvia. Akiko estudou com Aldo Ciccolini no Conservatório Nacional de Paris, Vlado Perlemuter, Conrad Hansen, Luis Kentner, Colette Zerah, Susumu Nagai e Toyoaki Matsuura.

Apresentou-se em 37 países, em locais como Berlin Philharmony Hall, Gewandhaus Concert Hall, Suntory Hall, Teatro Colon, Théâtre des Champs-Elysées, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Wigmore Hall etc. Tocou com maestros como Stanislaw Skrowazcewski , Frans Bruggen, Marek Janowsky, Vassily Sinaisky, Lawrence Foster, Yutaka Sado, Michiyoshi Inoue, Kenichire Kobayashi, Ryusuke Numajiri, Hideaki Mute, Theodor Gushulbauer, Pedro Ignacio Calderón, Rossen Milanov, Erich Bergel, Bernhard Klee, Jean-Bernard Pommier, Monika Wolinska, Stanislaw Strugala, Jean Fournet e muitos outros maestros japoneses.

Seu concerto em duo de piano com Martha Argerich foi transmitido várias vezes no mundo. Seus parceiros musicais são Martha Argerich, Ivry Gitlis, Augustin Dumay, Régis Pasquier, Yumino Toyoda, Alto Noras, Angela Hewitt, Quintetos como o Moragues, Parisii Quartet, Via Nova Quartet etc. Ela se apresenta regularmente nos festivais de La Roque d’Anthéron, Menton, Echternach, Verbier, Folle journée (Nantes, Lisboa, Tóquio), Nice, Varsóvia, Lugano, Toledo, Nova York, Tóquio, Salt Lake City, Buenos Aires, Santiago do Chile etc.

A sua discografia inclui Chopin, Ravel, Dynam-Victor Fumet (primeira gravação mundial) e também obras de Fauré, Franck, Grieg, Lekeu, Pierné, Webern em música de câmara. Foi premiada duas vezes com o Grand Prix d’Or no Japão por suas gravações de Hikari Oe. Por seus serviços à música francesa, Akiko foi nomeada Chevalier des Arts et des Lettres em 1993 e, em 2002, recebeu o prestigioso prêmio ExxonMobile Music Prize do Japão. Em 2023 ela recebeu do governo polonês a medalha Gloria Artis.

É convidada frequente para dar master classes em vários países como França, Bélgica, Alemanha, Itália, Espanha, Rússia e Finlândia, e muitas cidades nos EUA, Canadá, Argentina, Chile e Japão. Ela é convidada frequente para integrar o júri em competições internacionais como Chopin em Varsóvia, Long – Thibaud, Clara Haskil, Gina Bachauer, Santander, Maria Canals, e-concursos etc. Ela também foi presidente do júri no Hamamatsu International Piano Competition em 2012 e 2015. Tem sido presidente da Japan Chopin Society por 13 anos. Também é presidente da Comissão de Planejamento do Festival Internacional de Piano da cidade de Yokohama o qual comemorou 40 anos em 2022 com um concerto onde ela tocou em duo com Martha Argerich.